[摘要]以个人的视角看艺术在社会中的功能性，对生活的认识与自我表达。其实当代艺术是直接表达社会问题，艺术在社会各领域中承担着开创的任务。他像一个隐形者的角色深入各类学科和社会领域。艺术在现代社会已不再单纯的是一种纯艺术品，而是与科学一样重要，改造着这个世界。同时还在帮助我们认识和表达生活中的感受，让生活成为超越的形式。
艺术作为社会的一种反映，所表达的内容必然是带有表现与批判的功能。一方面表现当下社会的面貌，另一方面是批判社会的不良，再者就是对未来的大胆想象与尝试。
[关键词]表达功能语言认识交流环境存在感受真实
[Abstract]Personalperspectivetoseethefunctionofartinsociety.Understandingoflifeandself-expression.Contemporaryartdirectexpressionofsocialproblems.Art,inallareasofsociety,tocreateatask.Heislikeaninvisibleroleofin-depththevariousdisciplinesandsocialfields.Artinmodernsocietyisnolongersimplyapureworkofart.Butwithscience.Transformationoftheworld.Whilealsohelpingustounderstandandexpressfeelingsoflife.Lifebeyondform.
Artasareflectionofsociety.Mustbeexpressedwiththeperformanceofcriticalfunctions.Theonehand,thefaceofthecontemporarysociety.Ontheotherhand,isacriticalsocialconsequences.Furthermore,isthefutureofboldimaginationandtry.
[Keywords]expressionfunctionallanguageexchangeknowledgeenvironmentfeelreal
目录
前言
第一章：生活经历-认识的过程…………………………………1
1.1幼年时期-最起初这个世界给我的印象………………………1
1.2少年-自我与他人的认知………………………………………3
1.3社会-欣喜中带着那么一点胆怯………………………………5
1.4大学-这里很安静………………………………………………6
第二章：构思-感受与表达………………………………………8
2.1感受-给我感动…………………………………………………8
2.2表达-自我的回答………………………………………………9
第三章：构图……………………………………………………10
3.1构图与思想…………………………………………………….10
3.2构图与材料…………………………………………………….11
第四章：表现手法…………………………………………………12
4.1油画-传统的人物表现与点线面的国画结构…………………12
4.2色彩-单色的表达………………………………………………12
4.3装置-体验和再现与制造一种身在其中的现场感……………13
第五章：展出体验…………………………………………………15
结束语………………………………………………………………16
致谢…………………………………………………………………17
参考书………………………………………………………………18
前言
对于生活的感受，我想这是第一次最为真实的表达自己对生活的体验，如实的说出来。这样也能做到一次把自己赤裸裸展示的机会，这也是我多年来想要做的。同时也是为了我对于艺术的理解和把握的一种深层次的分析。实践我在学习中所坚持与反对的一些观点，做出直面述说。
真实的表达自己，这个想法一开始是因为我自己的人生体验。人在一个特定的环境中，就不可避免的受到这个环境的影响，所以慢慢的就会伪装起来，这是每个人都无法逃避的。所以非常想把自己当成一个物品，摆放在桌子上，让自己认真看看，这是一个什么东西。一是对于自己的不理解，感到好奇。二是感觉这样的分析可能会为自己的艺术创作找到一条不同于别人的一种观看方式，还有可能会让自己了解自己的一个很好的切入点。这个想法在后来学习哲学中又让我进一步的做了改正，就是海德格尔的《存在与时间》。让我对自我的存在感受非常的深，对生命的理解又多了一个纬度。通过这个理论我联系的看了一些后现代艺术作品，在这些作品中都表达出这个存在的哲学理论，而且在社会上的反应也是非常的有效，他直接的表达出想要表达的内容与他的社会功能性，成功的建立起与大众的交流与体验。
第一章
生活经历-认识的过程
一个人的人生经历对后来的艺术创作有不可回避的影响，这也是一个艺术家对生活最真实的认识后的最真诚的表达。我们都生活在一个特定的环境中，国家、政治、经济、文化、地理、传统，无处不在的影响着生活在这其中的人，而艺术所要表现的也正是生活对人的感受与美的向往。所以经历对生活的体验非常重要。因为你感受生活中的那此事与物与人时，你的生命才真的有了一种活着的感觉。所以从你生命的第一次接触时，你的艺术也同时开始了第一次的认识，有了认识就会有表达的基础，这也是我为什么一定要先说自己在生活中的认识。因为只有这样，我才能表达出我想要表达的，我要表达什么呢？其实就是我生活中的认识与表达这此认识。艺术就是在对事物的接触中产生的，你不断的接触不断的表达，你的生活不可能是不变的，就算是工厂流水线中上班的工人，也不会一成不变，他在变的，只是你没有认识到罢了。因为时间是有纬度的，过去了，就不会再回来的，你更不可能重复你上一个动作，就算你重复的再像，那也只是像而已，不是本身。所以产生无规律的认识与无限的表达，如果你的表达是重复的，那么就证明你是不真诚的，不论是对生活还是对艺术。
1．1幼年时期-最起初这个世界给我的印象
第一次感受这个世界，在记忆中的印象，是那么的朦胧，还记得那个石桥，那个草房子，而这一切都在我的心中化成一个美好的印象，在内心的深处无时不想回到过去，那个如梦一样的画面。
个人的审美是一点一点建立起来的，而这种建立不是你在很小的时候看到一个东西，你很喜欢，然后你就形成了一个审美的建立。如果这么简单，我们的审美在5岁之前就已经全部建立起来了，因为5年的时间我们能看到这个世界的东西够多了。然而人的审美与认识不是这样简单就建立起来的，他是通过非常复杂的过程的，这个过程是这样的：
第一：他要在个人特定的生活环境中形成，而且这种形成的方式有很多，有自然的、人工的、偶然的，还有间接思想思考出来的。拿我小时候的这个画《见图1-1》在家里老房子墙壁上画的一只小鸡来说，这是我哥哥大约在小学三年级时画的，离现在也有二十年了，这只小鸡当我现在看到的时候，依然让我感动。他的外型不是很可爱，但是他很真实的表现出生活中的意象，这样的形象表达出非常丰富的内容。
第二：他有一个天真的心，对事物的认识是真心的，对事物的表达也是真心的，不怀疑，也就是思无邪。这样你对事物的认识才是最贴近的，你才能感受到事物的本真，人与物的接触感，这种真实的接触感，是你在成年后有时对自己才有的一种表现，这种赤裸裸的面对，是感人的。
第三：要在一定的时间中蹂躏，通过生活的不断体验来调和和深加工这种感受，不断的体验证明，这种感受是不变的，是最真实的接触感。
第四：要一个触发器来开启你感动和喜爱的起点，这个触发器，可能是你的一个职业，也可能是你生活中一个危险的经历后，你感受到的，很多。所以也很难说的清楚，总之是有一个东西，开启你的这种感受，之后才能感知，从而有可能形成美的意象。还有很多对审美建立起作用的原因，在这里我想说我的另一个美的意象的形成（见图1-2）这是一个连接与姑姑家的小桥，在我幼年的时候，这个小桥是一个墓碑搭建的，上面有字，那时的我是不认得字的，石头很厚的。我每次到姑姑家去，都会路过这个小桥。妈妈总是在我出门前叮嘱我不要在那个小桥边玩水的，而每次我多会在那里玩一会子，我非常喜欢那小桥下的水，清澈的看到水中的鱼。（凡在童年时。小孩子多喜欢水和鱼的。这也是水和鱼通常会成为美的印象的原因了）多年后我才知道，母亲是在房顶上看着我的，她每次多是这样的看着我走到姑姑家的村子里，才去做自己的事。去姑姑家有二个让我开心的，第一是有小表弟与我一起玩。第二是姑姑总是给我做好吃的，这此都会让我感动，而桥是今天我最想表达的，因为他给我搭建了通向这幸福，他还给我带来更多的美的印象，如粗糙的石头，给我一种朴素无华中的那种坚持，对我后来的作品影响很大，还有水中的小虫，他的动作，他的奇特外型开启我无限联想的空间。这时间的认识和对生活的体验，都是建立在一个赤子之心的基础之上，思无邪。
1.2少年-自我与他人的认知
这是第一次感觉自己的存在，有了对爱情、友情、亲情的体验，也是第一次感受到与他人交流是如此的美好。
幼年对生活的认识是赤子的心，他是一个人对这个世界的个人化的认识，从来就没有别人的影子，就算有，也是亲戚朋友，影响也是有限的。人的第一次走出去，是在他离开父母与亲人的时候，因为在家中，你的思想体系其实是在一个相同的体系中的，你妈妈和爸爸就算有差别，在多年的生活中也趋于类同，要不然早就离婚了。而此时你也是这个体系中的一部分，所以其实你并没有走出纯个人化的世界，不信你看下你的生活习惯就知道了。如我爸爸用锤子击打钉子时嘴里发出的声音与我的也是相同的。而一般在高中时，社会这个名词在你的生活中会第一次与你有了直接的关系，也第一次与别一个体系的人一起交流与互动，此时的你带着纯个人化的认识与另一个纯个人化的认识开始互换，这样的相互交流让我们明白人与人之间要有彼此的存在，（从自我想象中，这是在建立存在还是在体现存在呢）存在的内容就是生活，而生活的内容有二个方面，一是认识，二是表现。在青年这个时期，认识另一个体系中的人，第一次看到自己，自己也是别一个我时，爱情、友情、这此外在自己的个体被自己接受，认识将变的丰富了。在与别人交流的时候，你会发现有很多的事情是与自己不一样，此时的你开始把自己最初的感受拿来与自己不同的相对比，你会做出判断，那个才是你最想要的，你更认同那个，此时的第二个审美印象开始形成：
第一：对比，先要把自己与别人放到一起的，再做出判断。你喜欢自己的，因为那最初的美的印象让你迷恋，不忍丢去，或者还需要这种美的印象来安慰你那不安的心。你喜欢别人的，因为你发现原来我的那种美的印象还有这样的形式，而且更能让那种情节让你感动，让你与事物的本身贴的更近，你二个都喜欢和都不喜欢，你会感到困惑与失落，不知所措与一无所有其实是一样的，一个是你多的一无所有，一个是你没有的不知所措。在这样的对比中，你将把他人开始变成美的印象。爱就是这个变化的一种体现，开始能在这个现实中可能通过追求和努力能得来的美的印象，对这个美的印象越好，对爱的追求就会越迷恋，甚至达到癫狂。看《图1-3》她的外型、声音、说话的方式与说话的节奏、动作、处理事情的方法，思考的方式无不在你美的印象之中，不但适合你先前美的印象，同时还建立新的美的印象，在这其中你追求所带来的巨大刺激，让你感到一种无限的满足，让你不断的体验生活。
第二：你看到了你自己，这个在先前是没有的，先前你只看到你以外的世界，此时你看到了自己，并对自己产生的二种特别极端的认识。一，我不是我自己，对我的存在感到莫名的迷茫，我是怎么存在的，我是那里来的，又要到那里去呢，我现在做的这此事，是什么事，做了有什么意义呢？想多了，就会发现，我是一个不存在物，因为我找不到我存在的理由，很糊涂，这种糊涂不是没有意义的，有很大的意思。首先就是他看到了自己，就算他不知道自己存在的理由和不承认自己存在，但是自己也知道其实我就在这里。其次，这种糊涂会给你带来很多美的印象，自我存在这个问题就连哲学也无法解释明白，更不用说平凡的自己了。那么，这种无经验能解释的自我存在就是可以用来作为想象的素材，无限的扩大了你的梦想空间，这种生活体验对以后的艺术创作起到了不可估量的影响。二，我是可以被认识和分析的，上面说到虽然找不到理由说明自己存在，但也阻挡不了自己无时无刻不在窥视着自己，不停的对自己做自我的分析，对自己生活中的行为做出分析，以此来说明一些自己也搞不明白的问题，此时的自我开始分离了。
对自我的认识与对他人的认识是同时的，一切的悲欢离合多产生在这二个认识中。
1.3社会-欣喜中带着那么一点胆怯
第一次没有依靠，看着眼前的人，走来走去，有的看着你，有的和你说话。这世界好像是一个美丽的花园，就这样看着，都会感到一个满足。
认识与表达，都在一个特定的环境中形成与展开，这个环境就是社会，人只能也最多在这个范围内活动（将来会怎么样，另说）。所以，社会、认识、表达，三个内容是在这里要说的，社会是认识与表达的一个基础，他是一个无法界定的空间，认识是从这里开始升华的，也是在这里表现的。个人认为，如何认定一个人是否走进社会，看他是否自我独立，他可以通过自己独自的生活，并在生活中主动的认识与自由的表达，并且这一切对他人同时也是有效的，能自行的处理好自我与他人在认识与表达上的协调。在第一次进入社会时，会有一种走进黑洞的感觉，前方是什么多不知道，走的每步都是未知的，小心的处理着这一切，这是第一个胆怯。当知道一切多是可以通过学习就能办到的事时，才感觉自己可以把握，只是时间的问题时，并有了第二个胆怯。他将坠入一种平凡，而这种平凡好像一个无尽的平原，平原上站着很多人，自己也是其中之一。
上面这此都是自己最为真实的感受，而这此感受对不注意生活的人来说，是空洞的，而对于我而言，他正是要真诚表达的一面，这是在社会中认识在不同的时期留下来的，这也是作为一个人成为一个人的体验，每个人多不一样，因为对生活的经历不同，对生活的认识不同，从而表达也是不同，也正因为这样的不同。人与人的交流才有了真实的意义，这个意义就是艺术对人的一种净化。人在认识的过程中有形成自己的对美的印象，而这此自然形成的美的印象太个性化，只能自己使用，在交流的过程中不能直接互换，交流就会失败，自我价值与他人的认同性便会消失，自我就会感到孤独，艺术的表达在社会的交流中会让人接受，是以他相对模糊化的语意与我们一起交流，让人与人彼此在其中找到一个认同，从而感到自我的存在，生命的意义，让每个人的生活变的更美好。社会就是一个交流的平台，而艺术的表达就是这个平台上最有效的方法之一，艺术的功能就是自我表达后的一种价值认同，从而感到满足。
1.4大学-这里很安静
我回来了，我需要一些时间来让我平静，我要静静的思考之前都做了此什么，有什么意义，然后继续还是改变。
思想是人类特有的，反思是人类的思想中的精华，因为有了反思，在走过的那此生活中，学会了很多很多，这此是成就今天的你经历过的，所以不要为过去的那些时间里做的事后悔，因为正是那些经历才成为今天的我。再者，你后悔时间也不会重复，你只能做好下一秒，可是再回来，这样的经历不是没有的，这里的再回来不是时间上的一种回归，而是不同时间中的同一事件的回归。比如重复做一个可能是自己过去做错过的事，或是就想重复再做这样的事，这样做有的是对现在的生活的不认同，去寻找另一条道路，有的是让现在生活变化一下。总之是一种迷失，回归是这个时期的主题，这种回归是否是重复呢？显然不是，他只是一个短暂的重叠，此时的时间在一种程度上是被打乱的，注定他将不会与其它人一样，这里认识世界的新的形式就开始在这此人中诞生了，在思想上，更加成熟的认识，在新的一次学习中得到更多开放性的思想，更加深刻的认识到事物在人的面前所表现的价值，看清的很多事事的变化，在这此变化中，你感受到那此让你感动，让你心碎的东西是如何表现的，你又是如何接受的，再向他述说的。个人表达从最表象的世界回到了事物的内在联系上，表达出来的也是最生活化的，就如同回到幼年时代，感觉这样的表达才是最好的，是舒服的，认识上也回到了幼年，看的东西也不再那么多了，就是这样简单。
此时的认识和表达，是联系更为全面的。如，我的创作上是以人民币五色加上人体的元素来表达我对人的一种理解，（见图1-4）人就是这么简单，这样自然的表现，他不用衣服，不用任何东西，就如初生时那样。什么都没有，这种原本的那种真实。人民币是一种外在的社会价值，身体是一个原始的价值，让这二种价值有意味的在一起，表达一种让你感到很欣慰的感觉，你就不会太在意了，你就会慢慢的放平自己，从而直面自己的生活，真正感受生命给予我们的存在。我在海边拍的那此脚印，（见图1-5）他们多是谁，从那里来，又会到那里去，他们从今来过，从今存在过。
第二章
构思-感受与表达
在先验中体验、反思和感受自我表达，开始意识到以真实为基础的自我表达才是最重要的，而这样的表达也有目的性的，那就是人类的自我需要。如我们对一种恋爱中某一情节的喜爱，那么我们就可以把这一感情表现在艺术的作品中，从而达到一种精神上的满足，如对社会中的某此现象，表现出自我的感受与美好的向往，或是一种抨击，提出好的方法来改造这个社会。这一切都可以通过艺术的手段，或是一种纯精神的表达，或是一种实现。
2.1感受-给我感动
多么想用手描绘这个新奇的世界，在很小的时候，就有这份发自内心的渴望。可是那时的我，还不会表达，所以有的时候，就会感到不知所措，只能努力的用眼睛紧紧的盯着，想把这此新奇的事物记下，这是对一种美的意象的想象，也是我艺术表达思想中的一种非常重要的元素。而美的内容是多方面的，他有正面的形式来表达一个事物的美，也有通过丑来表达和刺激美的诞生，我是想通过对认识、交流、生活的环境来表达一个比较哲学的问题。但我不是要表达出存在的意义，而是把存在展现出来，表达存在的样子是什么样子的。
当我赤裸着身体站在我的面前时，（见图2-1）我就是这样的一个符号化的我，没有思想，没有朋友，也没有什么所为的敌人，感觉进入到了另一个无任何意义的世界之中，我不知道羞涩，不知道明天要做什么，不知道什么重要的，什么是不重要。不知道我口袋里还有多少钱，也不知道我明天还交论文，我只看到那镜子里的物象，他是那个样子，形状的稀奇与肉与肉之间挤压出一道道弧线的边沿，是那么的有节奏感，他不在有身份、不再有思想、不再有功利，他是生命的样子，他就是一个单纯的人，不论是大人还是小孩子，男人还是女人，当他们裸体面对你的时候，你多会感到他只是一个，而这个人，就是我想表达的，也让我最感动的。他让我看到了生命，看到了我梦想中的彼岸，心灵的归宿，因为只有这个时候他才是最本源的，只有纯粹的身体是所有人最真实的一面，不论你如何去变化，这是不会改变的，所以我选用了肉体做为我表达这种存在的一个重要元素，以肉体为基础开始表达对人存在的一种形式中所包含的内容。
2.2表达-自我的回答
表达就是要表达当下的社会现实与时代的特点，我们生活在这个被制造的时代，文化、艺术、时尚、人气，我们用什么，我们欣赏什么，多是人为的被制造出来，并且像魔鬼一样的吞食着我们每一个个体的思想。所以我要学会自我的表达，而这此表达因每个人的人生经历的不同，而有所不同，这种自我的表达是建立在人生的不同时期对世界的认识基础之上的，我所要表达的就是当下社会中的一些普遍现象，这此现象可能有的是大众化的，也很明显。但是我有自己的认识，并将他们表现出来，这就是自己对世界的看法，我极需要表达自己。
第三章
构图的意义
3.1构图与思想
将油画与现代装置艺术相结合，以视觉意义与观念意义的双重意义对社会问题进行自我的解构，直接而真诚的表达自己的情感，以图象与文字语言共同表达一个主题与思想。
以不同的画框大小三个为一组，组合成一幅画面，一共四组，分别以小孩、男人、女人和老人体为内容。以四个单色分别用在四幅画面上，四色暗示着金钱和人类的四个面。（见图3-1）从大的构图上看，我们会看到三个小长方形，组合成四个不同的形状，表示我要表达的内容的碎片性，同时也概括人类的四个阶段。小孩用绿色，代表生命的开始，一种新的生命开始了他的过程，绿色代表生命。健康、干净、希望。男人用蓝色，代表力量、创造者，蓝色又代表理性，坚强的一面。女人用粉红色，代表美丽、生育，粉红色还代表感性，具有梦幻般的无限遐想、老人用黄色，代表生命过程中留下的沧桑，黄色也代表结束。这里主要是代表一种对生命死亡的坦然，又代表另一种开始、四个主题分别表达了人生的正能量，也是自己对生命的一种认识。以上也只是我所有表达中的其中第一种，还有人生中不同时期多是以裸体出现，其实也在表达，我们要如何面对生命，如何面对现实，如何面对自己和他人，以这样的方式把自己最真实的表现出来，从而获得这种超然的自由与坦然。画面中表达还有很多的意义，在作画时我多想到，也从而把他赋予在画面的内容里，用、用线条、用结构、用文字，一一的向观众展示和表达生命存在的意义。
3.2构图与材料
框是用传统的油画框，这此油画框都是旧画框，大小不同，每个框上多有以前我画过的画子，这样可以直接把我多年的记忆与留在这此画框上的内容也一起放进了我的毕业创作中，只是他们都在下面而已，这样加强了对存在的表达内容的丰富性。
如果有可能，我还会用到一些现成的物品加进我的画面，如刀、枪、日常用品等，这样来加强画面的立体感、生活性、现场感、对材料有一个触摸感。从而加深观众对作品的理解，把观众带进一个语境中，让他自己去发展和感受作品的内容，材料的丰富性的目的是想让观众能更快更准确的感受到我表达的内容，不单方面的漂亮，而是在表达意义
第四章
表现手法
4.1油画-传统的人物表现与点线面的国画结构
油画作为一种艺术的形式，有他自己特殊的表达语言，油画作为我自己的专业，想给他一个自我认识与表现。
在个人创作中我首先要让自己做到的就是，尽可能的不用太多的绘画专业技法，就是不要太在意专业绘画上的一此表达形式，不主动勉强的表现，在做的过程中，心中只想着自己要表达什么，用自己最轻松的手法把他画出来，不论是在构图上还是在用笔上，也不要过分的用所为的最新流行的艺术手法。而是尊重自己的内心世界，是在自我的表达，而不是在临摹和模仿那个人，我的表达的内容是第一位的。
国画的表现手法更具有表现性，国画做为我国的传统绘画，国画是表达中国传统文化的精神，我国传统文化的内涵就是要和谐。所以在国画的表达上也是这样的一个精神，所以在表现上就更加的自由，只有自由才能表现的更和谐。这样的表现手法，有助于我的表达，我想最大程度的不让自己在技法上勉强自己。
点线面的运用在这里有传统的国画形式，也有西方的油画形式，西方的表达形式是采取相对的构成主义，在已国画的表现手法上，一，主要是运用了墨分五色的思想，进行了色彩的分层，给表达增加了一定纬度。二，大量运用了色块这个元素，正方形的色块，在画面里增加了稳定性，大量的运用这样的正方形色块，给画面一种和谐和一种节奏感。
4.2色彩-单色的表达
四个画面用四个单色，因为单色具有独立的表达能力。诚然，色彩语言在印象派之前是不单独做为一种语言的，包括印象派也没有把单色做为一种语言完全运用到绘画中，印象派只是开始重视色彩，简单的说也只是重视色彩的表象。色彩的语言开始大约是在抽象绘画时期，康定斯基与蒙德里安时期，单色的色彩开始独立，有了自己的属性，从而与形、点、线、面一起在画面中构成意义。
我的四个单色分别是，绿色、蓝色、红色、黄色，（见图4-1）每种单色代表不能的意义，与形状、空间、构成、肌理、组合成画面内容。为什么要用单色？一，单色有其自己的属性与意义。二，单色更加的单纯，在表达内容上，不会分开观众的思维，让观念更专心的思考画面的内容。单色的单一性，给现代人的审美一个极简的视觉，更能让人接受，单色的信息也比较单纯，现代人生活在一个非常丰富的城市与高压的节奏中，简单是人们渴望的。二，单色表达内容直接，这样满足现代人对信息接受的简单性，减少思考，减轻负担，从而让人感到很舒服的接受，在欣赏画面时会感到一种放松，这是现代人最为真实的观看方式。
4.3装置-体验和再现与制造一种身在其中的现场感
当代艺术品不论是视觉平面的油画还是装置艺术的现场，重要的都是个人在艺术品中得到什么样的体验，这种体验给你带来了什么。
表达是我的目的，装置只是一种表达形式，用物品来表达，内容会更直观与更丰富，物品可以给你一个在场感，就是你与物之间是直接面对的，物品会刺激你更多的感观，这样会让你全面的感受。物品做为一个符号化的象征意义，他的代表性很多，给你无限的联想空间，意义丰富。（见图3-2.3-3）在传统油画基础上丰富他的表现方法，让实物与平面油画交流和共同表达，在这里我想说明一下，为什么我不会放弃传统油画的原因，又要加上当代装置艺术?传统油画：一，我认为传统油画有非常好的表达形式，如色彩、构图、点、线、面、空间、视觉想象空间、气氛等，都非常的丰富和打动人。二，做为一种艺术的表达形式，他存在一千多年，有他的历史性，这种文化上的时间长度，会给人类带来巨大的影响，短时间内不可能会消失，所以他有一种说服力，同时人们也会习惯于这种表达与习惯于这观看。当代装置：他具有时代性，每一个时代多有他的时代主题，这样就会发展出不同的表达形式与不同的观看方式。
艺术的表达形式与观看形式不是一天形成的，自然也就不会一天消失，他会以更长的一个时间来过度，而对于人自身的生命时间来算，一般是感觉不到这种彻底的变迁。
一幅作品在不同的地点会有不同的意义，环境很重要，这里说的环境不是单一的展厅环境，不同的城市和国家给作品带来的意义多是不一样的。还有作品展出时的气氛多会对作品一定的影响，这此多不是我凭空想象来的，而是真实的体验。装置不是一个单一的作品形式，他包括在很多视觉空间展示上，我想把作品放在地面上，这样在观看上有利于我作品内容的表现。地面空间大凡是用于空间展示作品上，很少用在平面油画上，这也是我很想把他用在我的油画上，这样观念会用一种新的观看方式来看我的作品，因为他们一般多是在立面观看油画作品，在思想上他的观看会带动他们的思想，做出一些不同于立面观看油画的思想，但也不放弃立面展示作品。
第五章
现场体验
主要是在作品展出前后的一些社会反应，从而再次反思和再表现，这个要是能在答辩之前能加上去。我一定会将最真实的观众对我的作品的体验，感受和评价记录下来，这也是我作品的一部分。
结论
还有很多想写，只是有的内容还在我的思考之中，希望在以后的时间里，我会把他写进去，进一步的完善这此内容，还会做一些实践工作，画一些画子来呈现我的认识与表达技巧。论文中的内容与问题都是点到为止，没有做更加深入的述说。是因为对本科论文字数的一个控制。不想在体制上所出格的表现。论文的内容也只是我现在的一个相法，不排除我会在以后的艺术道路中会有所改变。由于自己还是第一次有针对性的把创作与论文一起做成一个完整的表述，所以论文中有很多要改进的，希望老师与各界朋友给于宝贵的批评与建议。我会以一颗真诚的心去聆听。
致谢
年05月我的论文已结束，我用二个多月的时间来写这篇论文，从准备到结束，在这期间有很多的老师和朋友给了我很大的帮助。在这里我特别感谢我的二位导师谷教授和袁教授。谷教授对我论文的指导，从选题到结束，每一次都是非常的认真，一字一句的给我批改，这让我很是感动。在精神上也给于我很好的鼓励，在写作手法也得到了谷老师的认同，并给予进一步的建议，这此无形的给了我很大的信心，让我在写这篇论文时，增加了巨大的积极性。袁教授在我的作品创作中给了我很多的建议，给我画面构成与画框的拼贴等等，多做了很深入的指导，他很尊重学生的创作思想，以学生自己的表达为主，在此基础上给予指导与建议。四年的学习中，所有教过我的老师多给了我很多的帮助和教导。在这里还要感谢我的同学茅和张，在我写论文期间，时时来看望，并共同探讨艺术话题，从思想和观念打开了我，让我能更加全面的思考问题。同时还要感谢一此朋友给我提供自己的图片做为我的引用，正是因为有了这此老师、同学、朋友和帮助，我才能更好完成这篇论文，真的很感谢你们，最后祝你们，幸福、快乐。
参考书：
1．当代艺术的主题:年以后的视觉艺术/(美)简·罗伯森,克雷格·迈克丹尼尔著匡骁译
2．现代主义之后的艺术对表现的反思/(美)布莱恩·沃利斯主编宋晓霞等译
3．觀看的方式/約翰·伯格著吳莉君譯
4．什么是艺术/(美)ThomasE.Wartenberg编著李奉栖...[等]译
5．设计真言:西方现代设计思想经典文选/中央美术学院设计学院史论部编译主编许平,周博
6．中国哲学史/郭齐勇编著
7．克里姆特:维也纳分离派大师/何政广主编曾长生等撰文
8．女性，艺术与权力/(美)琳达·诺克林著游惠贞译
9．符号与象征/(英)米兰达·布鲁斯－米特福德,菲利普·威尔金森著周继岚译
10．艺术(鉴赏)导论/胡企平,刘鸿模主编
11.精神分析引论/（奥）弗洛伊德著张堂会编译
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姓名：MOON
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